Nuestro Padre Jesús del Amparo

Talla anónima de finales del s. XVII. La imagen es un nazareno ligeramente inclinado por el peso de la cruz, ayudado por un cirineo y en presencia de la Virgen del Rosario.

Durante la guerra civil sufrió varios daños en piernas y brazos y hubo que realizarle algunas restauraciones de urgencia para poder procesionar en 1939.

Fue restaurada en 1941 por Ramón Cardenal y en 1956 por el entonces asesor artístico de la Hermandad, Santiago Arolo Viñas, que además cambia ligeramente la posición de la cabeza hacia fuera y retoca las dos manos.

Andas de estilo barroco adquirida a la Hermandad de Montesión de Sevilla en 1956. La canastilla se divide en doce tramos y lleva seis cartelas ricamente talladas con escenas de la pasión de Jesucristo: Beso de Judas, Flagelación, Coronación de Espina, Cristo Nazareno con su Madre, Piedad y Traslado al Sepulcro.

En el frontal del paso sobresale el escudo Real y en la trasera el escudo Papal, rematados en los laterales con el escudo de los Dominicos y el de la Cofradía.

Santísimo Cristo de la Fe

Talla anónima posiblemente del s. XIX y donada por Luis González Barrientos y Antonia Cardos Herrera.
Jesús está crucificado y muerto en la cruz con la huella sangrante de la lanzada aún reciente.

El rostro, de gran fuerza y realismo, está completamente vencido por el sufrimiento. Las gotas de sangre, la boca entreabierta y los párpados oscurecidos añaden patetismo a la expresión de abandono por parte de sus verdugos.

Su cuerpo es de tamaño algo menor del natural pero muy bien proporcionado. El pelo y la barba siguen fielmente la posición de la cabeza rendida e inclinada hacia la derecha.

El paso es de madera tallada en color caoba, de estilo clasicista y enriquecido con algunos detalles barrocos, diseñado por Santiago Arolo y realizado por Ramón García Mora.

Los respiraderos, de gran belleza artística, resaltan sus catorce medallones dorados y repujados enmarcados por unas columnas salomónicas y cornisas clásicas donde van representadas las estaciones del Vía Crucis.

Nuestra Señora de la Piedad

Talla de gran ejecución artística atribuida a Francisco Ruiz Amador en el s. XVIII y que desfiló por primera vez en el año 1994.

Es una imagen de talla completa que representa a Cristo muerto en el regazo de su Madre. En esta obra de gran valor artístico destaca la delicadeza de la talla, de las vestiduras y el increíble realismo anatómico del Cristo.

La Virgen luce una diadema de metal dorado y repujado realizada por Orfebrería Ramos y lleva tallado un delicado manto negro que se funde con el claro sudario del Cristo.

Las andas están conformadas por unas molduras de madera dorada alrededor de todo el paso y los respiraderos fueron bordados en los talleres de la Hermandad por sus propios hermanos, estando rematados por cantoneras de broche en las esquinas.

El conjunto se completa en las esquinas con los antiguos faroles del paso del Cristo de la Fe y la primitiva cruz del mismo Cristo en la trasera.

La Cruz está adornada con un sudario, rematada con cantoneras doradas de gran valor y apoyadas sobre ella dos escaleras.

María Santísima del Mayor Dolor

Imagen de Antonio Castillo Lastrucci en 1939. Sustituye a la anterior imagen del s. XVII destruida durante la guerra civil.

Las manos son de gran realismo y expresividad. Tiene gran parecido a las dolorosas sevillanas de la Hiniesta o la Virgen de la O.

Se dice que tiene dos perfiles diferentes, uno aparece doliente y desconsolada y el opuesto muestra un rictus mucho más suave.

Posee varios vestidos y algunos de ellos donados por los toreros José Mª Martorell o el Cordobés y otros, como el de las Monjas de Villafranca de los Barros.

Andas de maderas con respiraderos dorados y tallados en Casa Artex de Badajoz en 1953, de estilo barroco. Candelería plateada y faroles de cola plateados y repujados de ocho brazos de Orfebrería Ramos.

Manto y bambalinas bordadas en seda blanca por los talleres Sindicales de Villafranca de los Barros.

Destaca su corona de plata dorada y enriquecida con lapislázuli, perlas y pedrería.